Želja za estetikom uočena je u antičko doba. Neki si postavljaju pitanje kako se razvijala kreativnost majstora. Ova je recenzija posvećena umjetnosti poput dizajna. Povijest dizajna, nastanak teorije i faze formiranja - sve se to dalje razmatra. Nakon malog putovanja u prošlost, čitatelj će naučiti kako su se razvili stilovi dizajna interijera, odjeće i krajolika.
Definicija dizajna
U prijevodu s talijanskog, riječ "dizajn" znači "koncept", "kompozicija", "model". Na ruskom se pojavio nedavno, ali sama umjetnost počela se oblikovati prije mnogo stoljeća. Suvremeni stručnjak koji se bavi vrstom djelatnosti koja se razmatra mora poznavati mnoge značajke iz predmetnih područja i znati ih ispravno koristiti u praksi pri izradi projekata. Majstori svog zanata rade u suradnji s arhitektima, klijentima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima na organizaciji unutarnjeg prostora.
Povijest teorije dizajna
Prve ideje o odnosu ljepote i koristinastao od starogrčkih znanstvenika Platona, Aristotela, Sokrata, Aristipa, Protagore. U to vrijeme već su postojali radovi na povezivanju čovjeka sa strojevima. Razmatrani kreativni smjer ima sljedeće inačice podrijetla.
- Sredinom 19. stoljeća razvoj industrijske proizvodnje stvorio je potrebu za novom vrstom djelatnosti usmjerene na dekoraciju i estetiku. Ovako je nastao dizajn.
- Krajem 19. stoljeća nastala su temeljna pravila teorije i principa, koja su kasnije utjecala na škole majstora. Tako je dizajn počeo kombinirati umjetnost i zanat.
- Početkom 20. stoljeća umjetnici su postali istaknuti u industriji. Razvili su korporativni identitet poduzeća i mogli utjecati na proizvodnju raznih električnih uređaja i automobila. Tako je dizajn postao umjetničko-industrijska djelatnost.
- Pojava maturanta povezuje se s formiranjem dizajnerskih škola u 20. stoljeću.
Periodične publikacije dale su i nastavljaju davati veliki doprinos teoriji nastanka povijesti dizajna.
Kako je evoluirao dizajn? 1. i 2. faza
Formiranje ove umjetnosti u Rusiji ima povremeni karakter: nakon visokog rasta, došlo je do niskog pada. Ali snaga je uvijek bila i ostala estetika. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.
U prvoj fazi (1917.-1922.) stvaranje dizajna odvijalo se u koliziji proizvodnje s masovnom propagandnom umjetnošću, kao i aktivnim projektiranjem uliceproslave i političke procesije. U tom razdoblju počinju se primjenjivati novi pristupi oblikovanju reklama, plakata i knjižnih proizvoda, što je bio početak razvoja grafičkog dizajna.
U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedno od glavnih središta za obuku profesionalnih dizajnera na proizvodnim fakultetima. U to vrijeme formiraju se određeni koncepti koji su usmjeravali daljnji razvoj umjetnosti, a počeli su se razvijati projekti uređenja domova, radnih mjesta i javnih mjesta. Došlo je do trijumfa u kolažima, tekstopisnim kompozicijama, dizajnu knjiga, grafici plakata.
Povijest dizajna: faza 3
Stvaralačka aktivnost 1933.-1960. zaustavljena je uvođenjem načela standardizacije, primijenjenog ne samo na osobu, već i na stvoreno okruženje. Zbog toga je završila era jedinstva estetske konceptualnosti. Dizajn je podijeljen u nekoliko područja: predmetno-kućanstvo, dekorativni dizajn i inženjering.
Evolucija dizajna: faza 4
Razvoj umjetnosti nastavljen je u četvrtoj fazi, koja je postala značajna u povijesti. Početkom 60-ih godina pojavio se prvi teorijski razvoj u području web dizajna. Godine 1961. osnovan je VNIITE (Svezni znanstveno-istraživački institut za tehničku estetiku). Njegove su publikacije osvojile prva mjesta u europskoj kulturi. Razmatrana kreativna aktivnost postala je vrlo popularna. Mnogi standardi su revidirani, a sva je pozornost usmjerena na temepopularna potrošnja. Pod utjecajem zapadnoeuropskih škola grafičkog dizajna mijenja se stil periodike. Trendovi eklektičnog retro stila bili su visoko cijenjeni 70-ih.
Kada se pojavilo privatno vlasništvo i pojačala konkurencija (kraj 80-ih - početak 90-ih), rusko oglašavanje postalo je jedan od važnih alata za promociju poslovanja. Tada se uvelike povećao interes za grafički dizajn i povećala se proizvodnja publikacija koje distribuiraju robu i usluge.
Porijeklo dizajna interijera
Ljudi su oduvijek težili stvaranju lijepog okruženja u svom domu. Zato su usluge profesionalnih dizajnera i danas tražene. Povijest dizajna interijera seže u antičko doba. Za primitivnog čovjeka špilja se smatrala nastambom, koju je ukrašavao kamenjem, kožama, crtežima na zidovima, korijenjem drveća i drugim improviziranim predmetima.
Dreegipatska umjetnost počela se oblikovati tijekom ranog kraljevstva. Kultura je bila jasno izražena načelima monumentalnosti i statičnosti. U to vrijeme počinje gradnja nadzemnih grobnica s grobnim komorama. Mastaba je postala najznačajnija arhitektura. Doba Srednjeg kraljevstva smatra se razdobljem osnutka stolarije. U Egiptu se prvo pojavilo sjedalo s naslonom, a kasnije je postalo predložak za sve stolice koje su ušle u moderan dizajn.
Povijest dizajna interijera nadopunjena je arhitektonskim proizvodima iz antičke Grčke: kamene ploče, mozaici, drvo, cigla - sve je to korišteno za gradnju hramova. Zidovi i stropoviožbukana i ukrašena slikama. Kazališta su zauzimala posebno mjesto u razmatranoj zemlji. Umjesto vrata u stambenim zgradama, za uređenje doma često su se koristile zavjese od tkanine. Bile su primijenjene mitološke ili povijesne slike. Namještaj je bio ukrašen lijepim intarzijama i slikama.
Drevni Rim također je ostavio traga u povijesti dizajna interijera. Stanovnici ove zemlje aktivno su gradili kupke (starinske kupke), čije se unutarnje uređenje odlikovalo pravim luksuzom: nadsvođeni stropovi, podovi od mozaika, bazeni, vrtovi. Zlato, srebro, mramor, drvo, bronca, slonovača često su korišteni u okruženju.
Gotička kultura nastala je u Francuskoj. U ovoj zemlji korišteni su tordirani stupovi i lancetasti lukovi. Zidovi stambenih prostorija bili su obloženi žbukom, a na stropovima su izrađene slike. U predvorje su postavljeni heraldički štitovi i oružje, a na pod su položeni prostirci od pruća.
Obilježja formiranja krajobraznog dizajna
Uređenje prostora oko vašeg doma bilo je relevantno u svakom trenutku. U tom smislu, povijest krajobraznog dizajna evoluirala je zajedno s čovječanstvom, iako se ime pojavilo prije oko 200 godina. Ako su prije ljudi bili jako vezani uz prirodu i držali vrt, sada oko svoje kuće stvaraju poseban izgled zbog ljepote.
Prvi parkovi za šetnju pojavili su se s početkom robovlasničkog sustava i pripadali su bogatim slojevima društva. Što je vlasnik bio bolji, to su vrtovi oko njega bili ljepšinjegovo stanovanje. U svakoj zemlji dizajn krajolika se razvio u svom smjeru.
U starom Egiptu, svećenici su uzgajali različito cvijeće izvrsne arome, a lotosi su postavljani na površinu rezervoara. Za vrijeme Kleopatrine vladavine uzgajale su se ruže. U Tebi je bila raširena pergola, struktura biljaka i grozdova, koja se proteže po cijelom dvorištu.
Razvoj pejzažne umjetnosti u Perziji započeo je stvaranjem rezervata s različitim vrstama životinja (veprovi, lavovi, artiodaktili) namijenjenih lovu. Od Perzijanaca su stigle uredno podšišane živice koje su park dijelile na različite zone.
Kina i Japan su zemlje koje se razvijaju pod utjecajem drevnih filozofija i religija, pozivajući na jedinstvo čovjeka s prirodom. Stoga su se u vrtovima ovih stanovnika nalazili vodeni elementi, kamenje ili sjenice, stvarajući miran i skladan dizajn.
Povijest krajobraznog dizajna u Rusiji slična je europskoj. Botanički staklenici i parkovi pojavili su se u 17. stoljeću. Tada su počeli uzgajati tulipane, zumbule i narcise, koji su došli iz Nizozemske. S vremenom se život promijenio, a novi stilovi postupno su zamijenili stare. Promjene u vrtnoj arhitekturi bile su posebno uočljive u 19. i 20. stoljeću.
Evolucija u svijetu mode
Povijest modnog dizajna počela se oblikovati od davnina, jer su ljudi oduvijek težili stvaranju lijepih, toplih i udobnih stvari. Ovisno o kulturi izrađivali su se posebni odjevni komadi, frizure i dodaci. Oblikovatiodjeća dijelila narode prema imovnom i staležnom statusu (ratnici, službenici, trgovci, seljaci). Aktivan razvoj mode započeo je nakon pojave tkanina, konca i šivaćih strojeva.
Primarni izvori dizajna odjeće su radionice u Francuskoj i Italiji, čiji su krojači postali pravi profesionalci. Tijekom srednjeg vijeka dotična umjetnost nije se razvila, jer nestandardna odjeća nije bila dobrodošla. Međutim, u renesansi su se dogodile promjene, a povijest mode nadopunjena je novim događajima: pojavila se svečana odjeća, donje rublje za dame, kao i baršun i svila. Izrez je postao dublji, a izrezi haljina su se povećali. Zeitgeist je oduvijek imao veliki utjecaj na dizajn.
Povijest dizajna ženske odjeće XX. stoljeća nadopunjena je strogim muškim modelima hlača i jakni. Ratovi su ostavili traga nakon čega su se pojavili kaputi. Danas postoji moda u svakoj zemlji, a modni dizajneri svoje radove pokazuju cijelom svijetu.
Dizajn je smjer kreativne aktivnosti koji nikada ne prestaje na dostignutoj razini. Ljudi imaju nove potrebe i ideje, a majstori svog zanata oživljavaju ideje ili stvaraju vlastiti originalni stil. Stoga je umjetnost o kojoj je riječ u stalnom razvoju.
